Viser innlegg med etiketten musikk. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten musikk. Vis alle innlegg

tirsdag 13. september 2016

Synd og sånn

Teaterprest har nok lenge vært en atskillig bedre betegnelse enn rockeprest på Bjørn Eidsvåg, en av Norges 252 mektigste mennesker. Hans teft for dramaturgi er like usvikelig som hans empati og engasjement. Han har glimt i øyet, stort sett på de rette stedene. 

Eidsvåg bruker sjelden små bokstaver. Få overgår ham som trubadur, selv om refrenget kan bli noe monotont.  

Eller mer presist hans evige oppgjør med barndommens bedehus.

Evnen til å holde dommedag over trange og fordømmende miljøer er like formidabel som da disse miljøene var lettere formidable for et par generasjoner siden, i hvert fall i Sauda.  Og i det minste for barneøyne, når alt kretset om bedehuset eller frimenigheten, selv om det varierte hvor frie de var.


Det slås kort sagt inn mange slags åpne dører i Dagsavisens oppslag om Bjørn Eidsvåg. Teaterpresten. i forbindelse med hans Jesus-forestilling på Det norske teateret.
– Jeg gjør opp en slags status, hvilket forhold jeg har til Jesus, hvilket forhold jeg har til religion. Religion er liksom ikke det hippeste for tida, det er så mange dårlige assosiasjoner til religion – med god grunn, sier Eidsvåg. 
– Det er noe i religionen som virkelig kan ha en konstruktiv betydning i vår tid. Men da må en kvitte seg med en del tankestoff. En må kvitte seg med tull som handler om underkastelse, at noen står nærmere Gud enn andre. Alt sånn svada, alt som en nå vet: «Dette er tøys!» Det må bare vekk. Og så må vi løfte opp de tingene religionen på godt vis har forvalta opp igjennom årene, det som handler om humanitet, medkjensle og det som gir oss mot i vår tid. Mot til å leve, mot til å møte de utfordringene vi står. Det mener jeg religionen kan gjøre!
Tross kritisk distanse - eller kanskje på grunn av - forstår Eidsvåg at religionen, som om det skulle være mulig å summere noe så mangfoldig i bestemt form entall, også har positive sider.

I bedehusland vil nok mange nikke anerkjennende til at Eidsvåg støtter reformasjonstanken om at vi alle er like for Gud. Noen vil sikkert også glede seg over at han kan leses som et oppgjør med "underkastelsens religion". Selv om det sikkert ikke er ment slik, eller i hvert fall ikke bare slik.

Uansett risikerer nok enkelte pensjonister å få bedehuskaffen i halsen når han også tar et oppgjør med kristen tro og ikke bare bestemte miljøer.
– Men du tror rett og slett ikke lenger på arvesynd, eller «synd» generelt? 
– Ikke «synd» som en skavank som stenger oss ute fra Gud, eller det svære begrepet «synd». Men at vi mennesker gjør vondt, handler galt, at vi er ordentlig slemme – dette vet vi jo, at det fins faenskap.
Dagsavisen holder seg ikke for gode til å preke peke litt tilbake.
Til å være en som avviser synd som begrep, er det påfallende hvor ofte Bjørn Eidsvåg tilsynelatende har framstått som en slags angrende synder i ulike intervjuer i årenes løp.
Noen vil nok også se det som litt påfallende hvor mye retoriske klisjeer en såpass ruvende poet henter frem i oppgjøret med barndommen. 
Det gudsbildet, de bildene vi har av godt og vondt og himmel og helvete, de blei laga i ei tid da folk trodde jorda var flat. Solformørkelse var et fenomen ingen skjønte noe av, sykdom var et resultat av synd og demoner. Nå tror vi ikke på det verdensbildet lenger. Da trenger vi heller ikke det gudsbildet.
Tar man altså feil i noe vitenskapelig, kan man ikke formidle andre sannheter. Visste ikke den antikke matematikeren Euklid at solen går i bane om jorden, er ikke to pluss to fire. Hevder Eidsvåg at kirkefedrene trodde  jorden var flat eller at ingen skjønte noe av solformørkelser to hundre år etter Antikythera-mekanismen, er det altså ingen grunn til å høre på ham. 

Like lite som når en teolog hevder at dette var en tid der alle visste at sykdom skyldtes synd, ikke minst når nettopp hovedpersonen i Eidsvågs nye teaterstykke tar tydelig avstand fra dette. Som når han i fortellingen om den blindfødte i Johannes 9,3 understreker at verken "han eller eller hans foreldre har syndet".

At retorikken svikter er nok likevel ikke tilstrekkelig til at en med Eidsvågs bakgrunn vil endre sine tanker om synd, eller i det minste våge å henge begrepet på "at vi er ordentlig slemme".

Til gjengjeld er det interessant å observere at mens en teolog oppfatter syndsbegrepet som undertrykkende, trekker ateisten Bjørn Stærk i et Vårt Land-intervju "fram synd som ein av dei beste ideane religionen har bidrege med".

Noe han begrunner mer inngående i et oppslag i Dagens Perspektiv om nettopp Eidsvågs teaterstykke.
– Hva synes du er viktig å si om Jesus, som Eidsvåg ikke tok med?
– At syndsbegrepet ikke er dødt og heller ikke bør forkastes. Vi tenker som post-lutheranere. Det er en del av kulturen vår. Vi snakker ikke om synd lenger, men det ligger til grunn for hvordan vi tenker om rett og galt. Ideen om at vi alle er syndere er en av de viktigste ideene i kristendommen. Det virkelige ondskapens problem i kristendommen er ikke hvorfor Gud ikke gjør noe med all lidelsen i verden, men hvorfor du ikke gjør det. Det er det alle de radikale befalingene til Jesus handler om: «Du må leve radikalt annerledes enn du gjør.» Det gjelder ikke bare for radikale prester i Latin-Amerika. Det gjelder oss alle, i vårt personlige liv. 
– Vi kaller det kanskje ikke synd lenger, men vi ser verden på samme måte: at lidelse kommer fra det vi gjør og ikke gjør. At det har med deg og meg å gjøre. Det er et gap mellom hva du gjør og hva du burde gjøre, og at dette gapet er din skyld. Vi som kommer fra en kristen, jødisk eller muslimsk tradisjon har en tendens til å tro at alle mennesker på jorda tenker sånn, det gjør de ikke.
Denne evnen til å stille seg utenfor sin egen bakgrunn, å se den utenfra, er Stærks styrke. Der Bjørn Eidsvåg har for liten avstand til egne opplevelser, tar den andre Bjørn nødvendige steg til siden.

Muligens inspirert av Chesterton som altså er nevnt i Stærks nye bok, om Jesus. 

For Chesterton var tanken om arvesynden frigjørende. Den innebærer at vi er i samme båt.  Den er vår skjebne og vårt ansvar, uansett årsak. Ingen slipper unna. 

Vi kan spille friske, men vakler på vei mot limosinen. Alle er født på like fot.

Ingen er priviligerte som perfekte, aller minst de priviligerte. 

Som Chesterton uttrykte det i Orthodoxy, 
If we wish to pull down the prosperous oppressor we cannot do it with the new doctrine of human perfectibility; we can do it with the old doctrine of Original Sin. 
Mens hans disippel C.S. Lewis forklarte at "I am a democrat because I believe in the Fall of Man".

Nå krever ikke dette at vi må tro på et biologisk syndefall i fortiden. Det holder at vi observerer mennesker i nåtiden. Omtrent slik Paulus gjorde.

tirsdag 17. desember 2013

Sannhetsvisa

Som lovet musikalblogges videre om Fermat's Last Stand og da kan det ikke marsjeres utenom sannhetsvisa.

Siden sannheten er at det er minst fire feil i den, er det en julenøtt for Dekodets lesere å finne disse.


Battle Hymn of the Republic of Letters

(Tekst: Scott Alexander, musikk: Buck Shlegeris og hans band)

CERUNE:
Truth is not confined to notebooks, nor the fragile human brain
Though Fermat is dead and buried, his discoveries remain
In Platonic realms far loftier than this margin can contain
The truth is margin on!

Glory, glory aletheia! Glory, glory aletheia!
Glory, glory aletheia! Glory, glory aletheia!
Glory, glory aletheia! Glory, glory aletheia!
The truth is margin on!

They put books to the torches when the Inquisition churned
It erased what had been written, couldn't touch what had been learned
We're Prometheus' fire, which cannot itself be burned
It just goes margin on!

(chorus)

They murdered Archimedes with his circles yet undone
How much loftier now the circles where his children's children run
They arrested Galileo, but they couldn't arrest the Sun
Truth just keeps margin on!

(chorus)

They burnt down Alexandria, of libraries the first
And Genghis Khan razed Baghdad, and its learning was dispersed
But now we've got the Internet, so Mongols, do your worst!
The truth keeps margin on!

(spoken: My friends! We have been marginalized for too long! This is an e-margin-cy, a call to marginal revolution! Once we are margin under our own banners, we will be limited by nothing but our own i-margin-ation!)

So despite the many setbacks truth encounters on its way
On the margin each tomorrow will be brighter than today
We will rise up from the margins and continue, come what may
As truth goes margin on!

tirsdag 10. desember 2013

Den filosofiske doktorvisa

Som lovet fortsetter vi med musikalblogging om Fermat's Last Stand og er i dag kommet til Aquinas-visa.

Den gode doktor redder med den ene hånden reisefølget ut av en knipe, mens han i kjent stil med den andre imøtegår feiloppfatninger.



On The Question Of Whether Theological Disputations May Be Set To Music 
(Tekst: Scott Alexander, musikk: Buck Shlegeris og hans band)

I greatly fear
It would appear

Theology is just a scam
A pseudoscientific sham
Unproductive and confusing
All the garbled terms it's using

While the other arts advance
Theology makes angels dance
On the heads of sewing pins
While counting out a list of sins

And I suspect
Some would object

Objection one, it isn't fun
Objection two, it isn't true
Objection three, it's not for me
Objection four, it's such a bore

But on the cont'ry, Scripture said
Eventually you'll turn up dead
And when you do, you'll want to know
Exactly which way you should go

So to this chat
I answer that

Theology, theology
It isn't just tautology
It edifies your being like
A spiritual technology

You attack it, you critique it
But you secretly still seek it
God and goodness are the ends
To which your very nature tends

It's not just my opinion
It's a fact teleological
From some of reason, some of faith
And summa theologica

And that is why
I would reply

I reply objection one
Theology is plenty fun
And I reply objection two
God's highest in the genus "true"

And I reply objection three
That Jesus died for you and me
And I reply objection four
That with these teachings you can soar

Beyond just words and theory in
To the high Empyrean
All these concepts, once you've known 'em
Lead you to the summum bonum

Let yourself be led to God
By teachings pedagogical
From some of reason, some of faith
And summa theologica.

mandag 9. desember 2013

Den matematiske piratvisa

I en tid der matematikkprestasjonene i den norske skolen i følge det skjeve tårn i PISA er i fritt fall (ved havnivå tilnærmet lik 9,81 m/s2), er det godt å se at man i noen land har skjønt hva ungdommen trenger.

For hva kan være bedre enn en matematisk musikal?

Vi snakker om intet ringere enn Fermat's Last Stand som vi skal gjengi deler av de nærmeste dagene.

Stykket er inspirert av rollespillet Dungeons & Discourse (du finner spillguiden her) og tar oss med på en ferd med den grimme matematiske piraten Laplace (sammen med den uendelig lange John Silver).

Norske skoler og barnehager bør kort sagt kjenne sin besøkelsestid i disse Kaptein Sabeltann-tider.

Enkelte av oss blir ikke mindre inspirerte av at ferden går innom Thomas Aquinas og likkledet til Turing.  I motsetning til hva som ble hvisket i korridorene på NTH for noen tiår siden, er det kort sagt ingen grunn til å si "Laplace - lukk ørene".

I stedet setter vi volumet på 11 med den matematiske piratsangen.



Siden teksten ligger på Youtube, gjengir vi den her.

The Mathematical Pirate Shanty
(Tekst: Scott Alexander, musikk: Buck Shlegeris og hans band)

INFINITELY LONG JOHN SILVER:
Root two men on a dead man's chest

ALL:
Yo ho and a Klein bottle of rum!

INFINITELY LONG JOHN SILVER:
Mathematical pirates are the best!

ALL:
Yo ho and a Klein bottle of rum!

INFINITELY LONG JOHN SILVER (spoken):
Everybody!

ALL:
How grand to be a mathematical pirate
To sail by trigonometry alone
Shoot cannonballs in elegant trajectories
That demonstrate the sections of the cone

Our treasure is our theorems and conjectures
More valuable than money in the bank
The mighty ocean trembles at our lectures
And English majors have to walk the plank

INFINITELY LONG JOHN SILVER (spoken):
Captain, your turn!

CAPTAIN LAPLACE:
How grand to be a mathematical pirate
As captain I make sure that things get done
And when my sailors tell me:

INFINITELY LONG JOHN SILVER (spoken):
"Aye aye, captain!"

CAPTAIN LAPLACE:
I answer "i times i is minus one!"

I use my expertise in charting vectors
To navigate the sinusoidal sea
My sextant angles are displayed in radians
My captain's log of course is log base e

CAPTAIN LAPLACE (spoken):
Arrr, I be Captain Pierre Simon de Laplace, at your service, terror of the seven plus or minus two seas. I've burnt down the bridges of Konigsberg, stolen the Borsuk-Ulam necklace, and navigated the treacherous Dirac Delta. Of course, it hasn't been easy. I got this patch here during me last battle with the king's men. Now I'm a complex pirate.

INFINITELY LONG JOHN SILVER: (spoken)
A complex pirate?

CAPTAIN LAPLACE (spoken):
Arrr, one pirate minus one eye.

ALL:
How grand to be a mathematical pirate
To sail by trigonometry alone
Shoot cannonballs in elegant trajectories
That demonstrate the sections of the cone

Our treasure is our theorems and conjectures
More valuable than money in the bank
The mighty ocean trembles at our lectures
And English majors have to walk the plank

INFINITELY LONG JOHN SILVER (spoken):
Navigator, your turn!

NAVIGATOR:
With just me trusty compass and me straight edge
I construct a course through near and far
My treasure map coordinates are polar
So I can give directions using

ALL:
Arrrrrrrrrrr

NAVIGATOR:
Let storms assault us for I do not fear 'em
Let monsters rise up, for we shall not fall
We sail in search of Fermat's final theorem
And that's the greatest treasure of 'em all

ALL:
How grand to be a mathematical pirate
To sail by trigonometry alone
Shoot cannonballs in elegant trajectories
That demonstrate...

INFINITELY LONG JOHN SILVER: (spoken)
Everyone! Come quick! The white whale has been sighted to starboard! The white whale!

CAPTAIN LAPLACE: (spoken)
Arrrr, all you can prove is that there's a whale to starboard, at least one side of which is white.

INFINITELY LONG JOHN SILVER: (spoken)
What kind of white whale has only one side?

CAPTAIN LAPLACE: (spoken)
Arrrr, Moebius Dick.

ALL:
...the sections of the cone

Our treasure is our theorems and conjectures
More valuable than money in the bank
The mighty ocean trembles at our lectures
And English majors have to walk the plank

CAPTAIN LAPLACE (spoken):
Arrr, it's a good life, a mathematical pirate is. You'll fit right in. But tell them what we do to mutineers.

NAVIGATOR (spoken):
We integrate them!

CAPTAIN LAPLACE (spoken):
And tell them what that means.

NAVIGATOR (spoken):
We bound them and then slice them into infinitesmal little pieces.

CAPTAIN LAPLACE (spoken):
And after that, we throw them overboard.

NAVIGATOR (spoken):
Arrr, yes, I always forget at the end you have to add c!

ALL: Let storms assault us for we do not fear 'em
Let monsters rise up, for we shall not fall
We sail in search of Fermat's final theorem
And that's the greatest treasure of 'em all

ALL: (spoken)
Arrrrrrr!

tirsdag 29. oktober 2013

Dette er London

Siden ikke alle har komplett back issues av det inngåtte rockebladet Backstage, kan kanskje noen slengere ha glede av mine artikler - klisjeer, klomsete formuleringer and all.

Vi starter med en fra 2004, i tilnærmet autentisk layout.


Dette er London
– 25 år med London Calling
På mange måter var London Calling et lyn fra klar himmel i 1979. Etter å ha vært oppvarmingsband for Sex Pistols i 1976 og levert et dundrende sinna debutalbum året etter, var mange bekymret for om det var nok luft igjen i The Clash til det vanskelige tredjealbumet. Give’em Enough Rope  i 1978 hadde dessverre ikke gitt stort annet enn bedre lyd. Og hvor mye mer kunne man egentlig gjøre med punk?

Av Bjørn Are Davidsen

Så kom dobbeltalbumet London Calling og all frykt ble sendt i skammekroken. Vi snakker rett og slett om ett av de virkelig store album i rockehistorien. Punk ga kanskje en nødvendig energiinnsprøytning  til slutten av 70-tallet, men The Clash viste at dette langt fra var tilstrekkelig. Få band kan leve lenge på ren aggresjon. Både musikere og marked ønsker i lengden mer enn tre grep og én rytme. Blant mange årsaker til dette er at musikk som skal overleve døgnfluene må nærme seg noe av mangfoldet i livet.  Og det gjorde London Calling med overveldende autoritet.  Joe Strummer og Mick Jones skrev låter som traff hjertet til sinte tenåringer. Politiske tekster, rått gitarspill, stor humor og ren aggresjon slo røtter hos rastløs ungdom. Og ikke minst viste bandet sin storhet ved å ta minst en fot vekk fra punken. The Clash klarte kunststykket å gjøre alt fra reggae til rockabilly politisk korrekt.

Politikk og pretensjoner
Selv legendariske album tilhører sin tid. Men det som skiller dem fra andre er at de også bryter ut av tiden. Forskjellen mellom starten og slutten av 70-tallet handlet ikke nødvendigvis om energi eller pretensjoner. De første albumene og konsertene til ELP hadde til tider like mye aggresjon som Johnny Rotten. Men med årene var heltene blitt for trøtte av kreativ energi, for ikke å si kokain. Publikum var også litt lei, og ønsket noe nytt og friskt, nesten hva som helst, bare det var annerledes. Dermed lå veien åpen for disco og punk. Og i stedet for musikalske pretensjoner var de politiske kommet på moten. 

På sitt beste har pretensjoner ført til store kunstverk. Men dessverre kan man skli like mye ut i politisk overmot som i musikalsk. Få er så nyskapende som Mozart eller Marx - selv ikke Lennon eller Lenin klarte det. Det er utrolig hvor utdatert  ”relevant musikk” kan høres i dag. Men der mange andre buklandet, utnyttet The Clash suverent trendene med London Calling. De løftet de seg og albumet langt utover punkpretensjonene, samtidig som de holdt blikket festet på Brixton og datidens ungdomsopprør.

Selv om jubileumsutgaver er blitt noe av en industri, er det likevel bare rett og rimelig  at det 25 år senere gis ut en London Calling 25th Anniversary Edition, på to cd-er og en DVD. Ved siden av den originale platen med forbedret lyd, får vi på CD 2 - The Vanilla Tapes – fantastiske glimt fra studiojobbingen, og fem nye låter. DVD’en inneholder dessverre ingen konserter fra 1979 eller 80, men for nerdene i blant oss er det kanskje like bra med intervjuer og faktaopplysninger om plata og bandet generelt.

 
London Calling er en oppvisning i energisk rock fra første riff i det drivende tittelkuttet til det hele avrundes med Train In Vain. Som andre store album er dette et oppkomme av ideer og inspirasjon. Selv om plata ikke nådde toppen av listene førte den The Clash ut til massene. 

Og de leverte en pakke som minnet i mangt om LP-utgivelser fra tidlig 70-tall, med kunstneriske fotografier og håndskrevne tekster. Typografien på coveret var hentet fra Elvis første album, og bildet kunne vært tatt rett ut av en konsert med Hendrix, Townshend eller Emerson. Men man trengte nå yngre helter å identifisere seg med. Alt smakte av revolusjon og røtter. Designet bygget på fortiden - og varslet om en fremtid. Mens The Clash to år tidligere hadde forkastet hele rockens fortid i sangen 1977, var Vince Taylors gode gamle Cadillac nå blant åpningssporene. Alt hang sammen, fra bildene til Pennie Smith, de tegnede tekstene fra serieskaperen Ray Lowry, til låter som både pekte fremover og trakk veksler på alt fra The Who til Bo Diddley.

Påvirkninger og Pimlico

Heftet som følger med nyutgivelsen inneholder en lengre artikkel om Londons betydning for The Clash, enten vi snakker om forfattere og kunstnere som Orwell, Conrad og Blake, eller filmkomedien Passport To Pimlico. Mens albumet i realiteten er bare ett av mange høydepunkter i et stormfullt 70-tall, ble det gitt ut så sent på året – i noen land (som Norge) tidlig året etter - at det av mange er blitt kåret til 80-tallets beste.  Ikke minst gjorde Rolling Stone magazine dette.

På mange måter har The Clash og London Calling antatt et slags mytisk skjær. Det er ikke uvanlig å høre at dette er rockens viktigste dobbeltalbum, at dette er det eneste bandet som virkelig betydde noe, at The Clash for alvor gjorde slutt på den forrige generasjonen i rocken. Dette henger nok ikke bare sammen med at mange som senere ble rockeskribenter var fjorten år i 1979, eller at man ikke sjekker 80-tallets hitlister. Vi snakker rett og slett om et band som var sintere og smartere enn de andre det året, for ikke å si mer meningsfulle, morsomme og musikalske.

I 1979 var ingen band tøffere enn The Clash. Men når det er gått 25 år må de finne seg i å bli vurdert i en rockehistorie og et tiår som tross alt omfatter Bowie og Black Sabbath, for ikke å si Pink Floyd og Led Zeppelin. London Calling er nok ikke engang 70-tallets beste plate. Men det understreker at selv om revolusjon er å snu opp ned på ting, kan ingen band overleve uten røtter.  Og hvis The Clash snudde opp ned på noe, så var det på punkens pretensjoner om å kaste rockens fortid på båten. Det er lett å se i ettertid, men var ulovlig å si den gang.

London Calling er albumet mange band ville dødd for å få gitt ut. For The Clash ble det da også et høydepunkt som på mange måter tok livet av bandet. Det var umulig å leve opp til. Som så mange andre band som leverer mesterverk, ble oppfølgeren en pretensiøs nedtur. Mens punkerne uttalte seg krast om ”oppblåste band” som Pink Floyd og Yes, ante man nok en liten nemesis da The Clash året etter sitt magiske dobbeltalbum i 1979 valgte å gi ut det noe mindre magiske trippelalbumet Sandinista! Bandets senere album er ikke uten gode låter, men The Clash skulle aldri igjen nærme seg London Calling. På den andre siden har heller ikke så mange andre band gjort det.
·         “London Calling - 25th Anniversary Edition” [2CD + DVD]  : Columbia, 2004
ASIN: B0002QXMD4, Catalogue Number: 5179283

tirsdag 1. oktober 2013

Fingeravtrykk av Beatles

Når det lyder fra forskerhold at ikke alle daglig leser Knokkelklang, kan vi minne om at etterforskningen Fingeravtrykk av Beatles viser hvordan de har styrt (og selvsagt fortsatt styrer) musikkhistorien.

Vi tar med ingressen og de første to avsnittene slik at ingen kan være i tvil om hvor epokegjørende avsløringen er:

Ikke før er The Beatles oppløst, så dukker et annet popband med fire medlemmer opp på toppen av listene. Av alle ting et skandinavisk band. Tilfeldig? Ganske sikkert ikke.

Våger man å gå litt utenfor opptrukne stier og tenke selv, er det vanskelig ikke å stille spørsmål ved den etablerte musikkhistorien.

Ideen om Beatles’ oppløsning har helt fra starten vært en vrangforestilling, en av de største og mest ødeleggende i menneskenes historie. Den plantede historien om Beatles er enda en av de mange musikkindustrien har funnet opp for å styrke sin makt over svake og lettlurte sjeler. Det handler som alltid om å selge plater til nye generasjoner.

Fortsettelsen følger altså her.

fredag 14. juni 2013

Ibsen oppfordrer til drap!

Vi følger opp gårsdagens sjokkerende nyhet om Dimmu Borgir med å trekke fram en annen brutal tekstforfatter, selv om han ikke har fått noen Spelmannspriser.
(Les videre her)

torsdag 13. juni 2013

Dumme Birger?

Det er alltid et tegn på ett eller annet når noen oppdager at sortmetallband har (og her er det bare å holde på hatten og hodet) ... antikristne tekster.

Denne gang er er det KrF som er blitt gjort oppmerksomme på at Dimmu Borgir (vinner av tre Spellmannspriser) har en låt der det bes om å hogge hodet av hver kristen. At det bare tok 17 år fra teksten ble laget til reaksjonen kom, understreker hvor godt KrF følger med i tiden og timen.
KrF vil ha svar fra inkluderingsminister Inga Marte Thorkildsen om det er greit å true kristne med drap og voldtekt, så lenge det skjer i en sangtekst.
Nå tilhører nok dette en type spørsmål det er lettere å svare på enn andre.

Og så må tekster sees i sammenheng, slik enkelte forbilledlig påpeker.
Professor i religionsvitenskap Dag Øistein Endsjø ved Universitetet i Bergen påpeker at det ikke finnes etablerte grenser for hva som kan oppfattes som trakasserende ytringer i kunstens verden.

– Det er lov å si en del fæle ting, men det handler om hvordan man skal forstå ytringer i en kunstnerisk sammenheng. Her må domstolen og likestillingsombudet uttale seg. Det er også et spørsmål hvorvidt gruppen virkelig mener at det er en reell oppfordring til å voldta kristne, eller de opererer innenfor et slags eget kunstnerisk univers, sier han.
Selv om han verken antyder eller synes å ane sammenhengen.

Hva er det så man snakker om? Er teksten så ille?

Ja, den er faktisk det
Løft deres sverd til kamp, stol­te menn.
La mas­sa­ke­ren be­gyn­ne i dag.
Hogg hodet av hver kris­ten,
og vold­ta deres kvin­ner og barn.

Hvert kris­ten­kors du fin­ner skal du vende om.
Hver en byg­ning som bærer guds navn skal bren­ne.
Hver en kris­ten­manns grav skal vi skjen­de."
I det hele tatt bør man ikke følge oppfordringene fra den dette er lagt i munnen på: 
Jeg er Satans legemlige gjørelse
Jeg er din herre
Jeg er ondskapelsen
Jeg er antikrist
Å vise at antikrist er i mot kristne var ikke veldig på kollisjonskurs med teologien i Krf sist jeg sjekket.

lørdag 23. mars 2013

Vederstyggelighet fra 70-tallet

Aktuelle som alltid og siden Atekst Retriever fortsatt har mer på lager, gjengis usensurert et leserbrev til Dagbladet 01.04.2004. 
Anders Grønneberg innrømmer 26. mars at han synes «at symfonisk orkesterrock er en vederstyggelighet fra 70-tallet», for så å gi Anne Grete Preus terningkast to for en konsert i samarbeid med Kringkastingsorkesteret. For å følge opp dette bør Dagbladet velge tilsvarende kvalifiserte anmeldere fremover. Ettersom jeg kan skrive rasende morsomt og synes at disco er en vederstyggelighet fra 70-tallet, er jeg en soleklar kandidat til neste discokonsert.  
Siden jeg ennå ikke er bedt om å skrive noe slik er eneste mulige konkusjon at dette lærte avisen av.

mandag 31. desember 2012

Så 2012

Mens vi fortsatt nyter 2012 og det er lenge til det er tid til å ønske hverandre godt nyttår, kan vi starte en serie med høydepunktene fra året som er gått.

Mye kan nevnes, så vi ender på tre i hver kategori og tar dem (altså kategoriene) i tur og orden.

Første kategori er Årets beste CD

I motsetning for de andre kategoriene var det her ikke vanskelig å kåre en vinner. Kanskje den beste blandingen av symfoniorkester og rock ikke bare i 2012, men noen gang?

1: Three Fates Project med Keith Emerson, Marc Bonilla og Terje Mikkelsen



Til tross for mange andre utgivelser i år (som Tony Banks stemningsfulle Six - Pieces For Orchestra, den utvidete nyinnspillingen av Wakemans Journey To The Centre of The Earth og ikke minst av Jon Lords Concerto for group and orchestra) har jeg til gode å høre noe som bedre har utnyttet styrkene til både orkesteret og bandet, hver for seg og i samspill.

Vi snakker altså ikke om banalisering eller søtsuppe, men tolkninger med trykk og tyngde. Så kan man sikkert diskutere om The Fugue burde vært med mellom første og andre del av The Endless Enigma eller om det burde vært enda mer Moog eller Hammond, men det blir mer for nerdene i blant oss.

2: Momentum med Neal Morse

Enda en monumental utgivelse fra en artist inspirerert av artister fra Peter Gabriel til Larry Norman, som mikser Genesis med gospel - spenstig, kreativt og humørfylt.

Tittelmelodien er verken den beste eller mest representative, men så langt den eneste med video, så vi lar det stå sin prøve (selv om video ikke er feltet der Morse er på sitt beste eller har mest budsjett).



Så kunne man selvsagt nevnt alt fra Farmers Markets Slav to the Rhytm til Steven Wilsons og Mikael Åkerfeldts Storm Corrosion og Panzerpappas Astromalist (for ikke å si de heller fabelaktige remastrede og surroundutgivelsene av Emerson, Lake and Palmer og Tarkus), men vi lander på noen andre musikalske innovatører:

3: The Death Defying Unicorn av Motorpsycho og Ståle Storløkken



Da gir vi oss med musikk og er tilbake med årets bøker ... neste år.

lørdag 22. desember 2012

Religiøse julesanger

At julen først og fremst er en religiøs høytid understrekes av kjære sanger som Deilig er jorden. Det er dermed flott at forlaget Humanist nå gir ut enda en av disse religiøse sangbøkene som vi gleder oss over i desember.

Deilig er jorden minner oss om at den er et guddomsvesen, at vi rett og slett bor på en levende og pustende planet, som sørger for at det ikke bare er vi som dør og står opp igjen hver dag, men også Morgenånden.

Eller som det fremgår så vakkert av første vers:
Deilig er jorden
I sin rike velde 
gir den oss livet på ny hver dag.
Undrende hører vi 
morgenen våkne. 
Alt trekker jordens åndedrag. 
Gudedyrkelsen fremheves forbilledlig også i tredje vers. For det er ikke slik at det bare er planeter eller stjerner som er guddommelige, men alle ting, alt som eksisterer, har bevissthet og ånd:
Frossen er jorden
i den lange vinter
vendt mot det nattkalde stjernehav.
Alle ting drømmer
om vårsolens kjærtegn
og sommernattens lyse rav.
Det er også godt å se at sangboken har plass til en av de mange åndene som bebor vår levende planet, nærmere bestemt fjøsnissen. Han representerer noe av det mest typiske ved vår urgamle norrøne kultur, det å kreve og få noe før du kan gjøre godt.

Nettopp ved å minne hverandre om nissens ønske om grøt før han vil passe på fjøset, om blotet for å tilfredsstille åndenes luner, trekkes lyriske linjer til de gode, gamle dager før nye skikker kom inn for tusen år siden.

tirsdag 4. september 2012

Dagen derpå

Fortsatt litt i ørska, men klarer å dele noen inntrykk fra gårsdagens evenement.

Nærmere bestemt mest andres.

Adressa hadde en flott forhåndsreportasje og det er mer i dagens papirutgave.

En god oversikt over hva som faktisk foregikk, finnes på den ikke tilfeldig navngitte bloggen Jurassic Rock.
Foto av Mia Margrethe Bjørgan Rischmann
Låten som anmelderen der ikke kjenner er en improvisasjon over låten "After all of this" på det nye albumet. Som en av de fryktesløse i salen som stilte spørsmål kan det bekreftes at kvelden var kos.

Spørsmålet mitt var forøvrig hvorfor Three Fates Project-albumet avsluttet med et stykke med Keith Emerson Band og ikke med orkester som resten. Terje Mikkelsens svar var at det var for å understreke at Emerson hadde tillit og tillatelse fra samtidskomponister som Copland til å gjøre som han ville med deres musikk.

I samme ånd som man har behandlet Emersons egne låter på albumet.

Hvordan er så den nye platen?

Skal vi stole på Smaalendenes avis er den til å ... nyte. Vi siterer modig fra første avsnitt:
Når rockens legender tar med seg et symfoniorkester på sin nye cd, bør et par alarmklokker ringe. Derfor er det så inderlig herlig når alarmen blir til en vekkerklokke, en vekkerklokke som gjør at man smiler fra øre til øre. For dette prosjektet signert Keith Emerson er strålende gjennomført. At prosjektet også har sterke norske bidrag, gjør ørene kanskje litt ekstra stolte.
Kunne nok altså vært verre. 

mandag 3. september 2012

Klar for Keith

Så er da kvelden snart over oss med lanseringen av skjebnefellesskapet Marc Bonilla, Keith Emerson og Terje Mikkelsens Three Fates Project som vi med glød og glede har omtalt tidligere.

Gjør gudinnene jobben blir det konsert med den norske trioen Elephant 9, samt en sesjon ispedd noen låter med Keith og Marc, støttet av Marineorkesteret.

Og Dekodet er ikke det eneste av sentrale norske media som har fått med seg dette.

Radio Ludo hadde en brukbar presentasjon.

Heavy Metal slengte seg på.

Dagsavisen slo til med dobbeltside på fredag.

Dagsrevyen kjørte på med et to minutters innslag samme dag (altså 31.08., 29 minutter ut i sendingen).

Fevennen var ikke dårligere på lørdag (kan kjøpes på nettet her) med en koselig omtale av Keith på besøk hos gode norske venner i Kongshavn.

Vårt Land stilte med forsiden og to sider (kan også kjøpes på nettet, her), med en presentasjon godt rettet mot avisas målgruppe når det er Kjetil Bjerkestrand som er sannhetsvitnet og som blant annet kan fortelle at det var Keith som lærte ham å spille med hjertet.


Hva er så grunnen til all denne medieomtalen? Sånn bortsett fra et knakende godt album og at min musikksmak alltid er seneste og største mote.

Mye handler nok om at dirigenten Terje Mikkelsen har gjort dette til en norsk greie, for ikke å si begivenhet.

Spar man på med en musikalsk legende som Keith og en anerkjent kar som Kjetil, koblet med pressekonferanse og utstilling på Teknisk Museum, lokale forhold og spennende størrelser som Annbjørg Lien og Bjørn Ole Rasch i Kristiansand, får norske journalister mange knagger å henge tonene på.

Og bloggere mange linker.

tirsdag 7. august 2012

Skjebnesvakker

En av høstens store musikkopplevelser blir utvilsomt Three Fates Project, en plateinnspilling som er et hjertebarn av den norske dirigenten Terje Mikkelsen.

Albumet er en serie sterke og klassiske tolkninger, med München kringkastningsorkester, av nye og gamle komposisjoner som på ulike måter kan knyttes til Keith Emerson og gitaristen Marc Bonilla.

Dette handler med andre ord om alt fra storslagne musikalske fortellinger som Tarkus (de som ønsker en annen alternativ og noen løpenoter visuell take kan kikke her) til uendelige gåter og fanfarer for folk flest.

Og på mange måter er altså sirkelen sluttet. Mens Keith Emerson sjokkerte på 1960- og 70-tallet ved å tolke og lage klassisk musikk for rockeband, ser nå den klassiske verden stadig mer av storheten i hans produksjon.  
Three Fates Project is about making Emerson's music resound in a symphonic scale. Conductor Terje Mikkelsen has the rock-and-roll approach needed, as well as total control over the symphony orchestra in break-neck ensemble with the Keith Emerson Band. In many ways the Three Fates Project completes the circle: Emerson brought classics into rock - now it is Emerson's own music being performed by a classical orchestra.
Ingen lyder å dele så langt, men vi lover å gi lyd fra oss når albumet lanseres i Oslo i starten av september.

Etter å ha fått lov til å høre albumet én gang kan vi allerede nå røpe at dette først og fremst vil handle om å gjenta og utdype wow.

onsdag 23. mai 2012

Google gratulerer


Godt at Google viser at de eksisterer også i dag.

Og at det finnes en forklaring til katekismen.

onsdag 11. april 2012

Dra til sjøs!

Ser ikke gæern ut.

Høres ikke så ille ut heller.

torsdag 20. oktober 2011

Rapsodisk

Hvis du savner litt kognitiv dissonans i hverdagen.

lørdag 8. oktober 2011

München-kupp

Mens vi er i gang med tysken.

Det kan gi noe ulike asssoiasjoner å fortelle om gamle helter i München, men dette er avgjort av nyhetene som fortjener stående applaus.

Selv om dirigenten er norsk og musikk et enda mer universelt språk enn tegneserier, hjelper det også her å huske noen tyske gloser - og grammatikk.

onsdag 1. juni 2011

Mer enn århundrets trettende beste Yes-album?

Et godt tegn at de synes å ha laget det for fansen - Drama II?

mandag 16. mai 2011

Musikk og matematikk

Det er i grunnen ikke noe å legge til når Torbjørn Lien tegner og forklarer Mars Volta.

I hvert fall ikke annet enn en video som sier mer enn tusen ord.